去年初，歷史博物館的莫內畫展，卻讓我修正了這個想法。
「好的導讀，是不會把你限制住的，他會提供你更寬廣細緻的視野。」
這是莫內畫的「乾草堆」，依照前篇的方法，你可以慢慢得到一些自己的感受。
喜歡或不喜歡，顏色畫面給你的感受，太陽的炙熱、空氣乾燥、讓人回憶起小時候稻草刺刺扎扎的在皮膚、不舒服的讓喉嚨都有點乾澀 ...
在蔣勳伯伯引導下，你會知道：五十歲的莫內住在法國吉凡尼花園，附近許多的農家在夏日麥田收割後，將稻草堆出菌菇形式的樣貌，就在田野裡。這東西莫內畫了25張，春、夏、秋、冬、黎明、黃昏、晴日、大雪...，在各種時間的不同光線裡，捕捉光的記憶，他想去捕捉霎那在他的畫布裡變成永恆。
因此，你開始理解，原來這是他日常生活打開家門就看得到的風景，原來我感覺這幅畫有種執著，是畫家在堅持。你看著作品，感受25個這樣的畫面帶你看著法國四季的風貌。這張是夏季，炎熱的烈日，剛收割的稻草還有土壤的氣味...
生活歷程、畫作背景、作者的人生階段、在哪個城市、以什麼樣的心情完成這些畫，是更細緻深入的體會，這的確提供了更豐富的角度去欣賞和深度連結一個作品。讓你的看，切到古往今來的層次。
一般閱讀或聆聽時，容易流於想要趕快知道這個人幹了什麼事，想要說些什麼，這幅畫叫什麼來著。就像國高中時期，念歷史讀地理一樣，聽過要趕快背起來西元1865年，
欣賞藝術的時候不是，知道他的背景文化之後，試著把自己和作者拉到同一個時空裡，是窮困潦倒的、是意氣風發的、是遭受打擊的、還是摯愛離開、身體漸衰...，冷靜下來感受，那是一個什麼年代，再開始去看觀察感受。
我建議用一種更感性的方式去接受導讀。
用一顆柔軟的心，進到畫面裡，去看
當然，舞蹈是一種不斷流動的畫面，可以先從它的整體的氛圍去看癟較好掌握。
多年前，偶然看到這段蔣勳談起雲門「九歌」中湘夫人的片段，頭蓋著一塊白布緩行慢步出場，在表達一種～等待。
突然被啟發了一些靈感，覺得開始可以“欣賞”舞台上的另一種語彙，一種非語言的模式
