他較多在運用視覺刺激，引發觀眾激盪思考和想像。
這是某年演出的一個片段：纏滿繃帶的鋁梯，三個舞者纏繞，搭配低沈的音樂
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朋友A說，這是精子和卵相遇的過程，好坎坷。
朋友B說，他看到一種義無反顧的賣力，真是激勵人心。
朋友C說，有某種想要掙脫社會束縛的強力渴望。
朋友D說，這好像特技表演
這些相同背景的人，在一樣的時間裡看舞，卻都有自己對畫面、對舞者、對作品的解讀。
藝術的獨特，在於每一個人可以自由詮釋，每一個詮釋都是價值！
編舞者營造一個整體的氛圍，在這個氛圍中，每一個人想到什麼、對應到過去的什麼事件，對哪些動作畫面印象深刻，都是可以是非常主觀的。單一結構或劇情並非其唯一標的。
你感覺到什麼？你看到什麼？有什麼印象深刻的片段嗎？有什麼閃過腦海的想法嗎？
觀眾是最後一道的分析器(Analyzer)，將眼睛看到的轉化出不同的心中感受。
也因此，藝術的本質，就是常常喜歡換句話說。
「一個女人，臉上蓋著一塊布，撐著拐杖緩緩走過」是林懷民想要表達的等待。
為何要如此麻煩，因為換句話說之後，模稜量可的同時想像空間也變大了，
大家可以各自延伸主觀的感受，去發揮，解讀，說故事。
有人說，長長的白布連著這個女人好美麗，像是高高在上的女王
有人說，他自己一個人在上，抬舉的人好累，上面的好孤獨
有人看到拐杖，覺得坎坷枯老 ; 有人看著面具，很想知道後面的人長得什麼樣子.....
或是你單純覺得它美，也可以。
演出仍有主軸性，但你可以先試著自由投射你的想法感受。
編者一心，舞者一心，觀眾一心，各皆不同。
務必先試著去理解和習慣「沒有標準答案」和「必須自我解讀」這兩個特質。
你才有可能開始說自己的故事！
但是要從頭腦裡萃取出自己的感覺並不容易，我們已經太習慣也太依賴被給予標準。
透過一些訓練，慢慢找回這些能力。當通道打開了，視覺轉化成內在感覺的速度就快了。
